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聽彈琴
劉長卿 〔唐代〕
泠泠七弦上，靜聽松風寒。(七弦 一作：七絲)
古調雖自愛，今人多不彈。
譯文及註釋
譯文
七絃琴彈奏的聲音清冽，曲調悠揚起伏，琴聲淒清好似風入松林。
我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多已不去彈奏了。
註釋
泠(ling)泠：形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作「弦」。
松風：以風入松林暗示琴聲淒涼。琴曲中有《風入松》的調名。
古調：古時的曲調。
賞析
這是一首托物言志詩。詩人通過慨歎古調受冷遇，不為世人看重，以抒發懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關，瀰漫於字裡行間的寂寞情懷感人肺腑。詩題一作《彈琴》，此據《劉隨州集》。從詩中「靜聽」兩字細味，題目以有「聽」字為妥。
「泠泠七弦上，靜聽松風寒。」詩的前兩句是說，七絃琴奏出清亮的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。
琴，亦稱「七絃琴」，俗稱「古琴」，是我國古代傳統民族樂器，有七條弦組成。所以首句以「七弦」作「琴」的代稱，意象也更具體。「泠泠」形容琴聲的清越，逗起「松風寒」三字。「松風寒」以風入松林暗示琴聲的淒清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。「靜聽」二字描摹出聽琴者入神的狀態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上。風來松下的清幽肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。
「古調雖自愛，今人多不彈。」後兩句是說，我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多以不去彈奏了。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，後兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂的背景。漢魏六朝南方清樂商尚用琴瑟，而到唐代，音樂發生變革，「燕樂」成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。「琵琶起舞換新聲」的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，如今畢竟成了「古調」，又有幾人能懷著高雅情趣來欣賞呢?言下便流露出曲高和寡的孤獨感。「雖」字轉折，從對琴聲的讚美轉入對時尚的感慨。「今人多不彈」的「多」字，更反襯出琴客知音的稀少。有人以此兩句認為今人好趨時尚，不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世。一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜與流俗落落寡合的情調。詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷了。
全詩從對琴聲的讚美，轉而對時尚慨歎，流露出詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操。劉長卿才華卓絕，卻因誣陷等數遭貶謫。雖牢騷滿腹，但對高潔的堅持使他不能與流俗相合，與眾人為伍。這首詩貫穿了他對於高雅、高尚、高潔的讚美，抒發了他對不與世俗同流合污的堅持以及堅持背後的遺憾與清寂。
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