明末清初著名畫家龔賢的積墨山水是如何形成的?龔賢畫作的風格特點

明末清初著名畫家龔賢的積墨山水是如何形成的?龔賢畫作的風格特點

明末清初著名畫家龔賢的積墨山水是如何形成的?龔賢畫作的風格特點

畫壇

龔賢,明末清初山水畫壇上一個成就卓著的畫家,創作出了前代任何山水畫家都不曾有過的蒼黑、深沉、豐郁而富有奇趣的畫作,特別是他的晚期「黑龔」作品,讓人感覺到他寧靜淡泊,致高致遠的人格,以及渾淪蒼潤的美學思想,拓展了明清山水畫的獨特之精神境界,實現了精神與自然山川的和諧統一。龔賢擅長積墨畫法,善用多層次的積墨,深沉雄厚,強烈明淨,有力的塑造著山水形象和氣氛,增強了藝術魅力,傳世代表作有《千巖萬壑圖》、《木葉丹黃圖》、《夏山過雨圖》等。他所創作的許多繪畫作品,不僅在當時,即使在今天看來也頗覺新穎別緻,那種古意出塵的筆墨風格之美穿透心靈,在我國古代畫家中是十分罕見的。

龔賢 江村漁隱圖 立軸 水墨紙本

一、龔賢山水畫筆墨風格的特點

龔賢山水畫筆墨風格蒼黑深沉,這與龔賢的用筆用墨手法有關,特別是墨法的運用,龔賢尤其擅長於積墨作畫。

所謂積墨,就是墨色的積累層疊、遍遍漬染、層積而厚。龔賢積墨法最大的特點是層層積染,總是前一遍干至七八分後再積下一遍。積墨時筆與筆之間要留出空隙,第二遍第三遍積染時,增加其厚度、華滋感,使之濃郁蒼秀,直到積染七八次、十餘次,愈積愈厚,所以不能用濕墨,濕墨易死,如果著幾遍濕墨,不但不能濃郁蒼秀,不能顯示山石的體積感,恐怕只剩下一片黑紙了。龔賢的畫不用濕墨皴擦,而是最後用淡濕墨渲染,要不急不躁,一筆一層,慢慢的漸次增加,先干後濕,才能有墨色潤澤透亮,豐厚華滋的明暗效果。他的積墨畫風的蒼沉獨特,深邃幽黑。

(一)畫面富有光感。

龔賢的畫作中,用「積墨法」表現碎石的結構,石的下部十分的濃黑,漸上漸亮,光感十分強烈,而上面的一塊石頭仍然是下部濃黑,上部亮,石

頭鮮潤而有透明感,明暗對比強烈,極富光感。龔賢畫樹,也和山石配合得很好,畫山石用干筆反覆皴染,畫樹幹則很少皴擦或完全不皴擦,更不渲染,僅以濕筆、中鋒直勾。往往一片濃黑的石頭中突出幾株白色的樹幹,或在一片濃黑的樹葉中包圍白色的樹幹。淡色的山石中又畫濃黑的樹葉,從而形成黑白鮮明的對比,墨色的加深,發展了「亮」墨,建立了富有明亮光感的畫面,這一點是他對中國畫做出的獨特貢獻。

(二)求潤不求濕。

龔賢用墨特有講究,能「潤」而不「濕」,所以論者云:「半千之所以獨有千古更在墨。」龔賢作畫以用墨為主,他用墨能做到老、鮮、秀、潤。「潤」與「濕」不同,其兩者之別在於潤墨鮮亮有光澤,有生意,能表現大自然的生命感,使能「望之有秀色,一望之若有五色」。

(三)層次感明顯。

龔賢的積墨山水畫力求明暗,但他和西畫的那種明暗表現是不同的。中國畫論陰陽、虛實、明暗,與西畫論明暗是兩個不同的概念。中國畫的陰陽解決的是局部立體結構與層次的關係。龔賢畫樹、畫山均分層次,對於空間的遠近,他就在層次的表現中給以解決。對於樹的畫法,龔賢在他的課徒畫稿中,作了詳細的講解。他也談到如何點葉,以及點一遍、兩遍、三遍、五遍以至七遍的辦法,他所闡述的這些辦法,目的都是使畫面加強層次與整體感。從而給人在視線上以舒展的餘地,這些餘地,也就是畫面上的一種空靈感。

(四)水的靈活運用。

龔賢的山水畫中十分講究水的靈活運用。龔賢的山水畫滿紙雲煙,除了他的善用墨外,如果不善用水。不可能畫出這樣動人的雲煙、宿雨和嵐氣。龔賢在皴擦繪畫時,重潤而反對濕,這不等於他在繪畫上排除用水。龔賢的所謂「濕」是與「潤」相比較而言的,如謂皴染應該潤,「潤」過了分,即超過了潤度而成為具有濕度的「死墨」。龔賢鋪水,膽大心細,不但鋪於畫身正面,而且還把畫身反過來加墨水,這樣增加墨的通透性,使得畫面幽深潤透。

龔賢 文山觀瀑圖 圖軸

二、龔賢山水畫筆墨風格的形成過程

龔賢一生的繪畫可劃分為三個階段:早期為30歲之前,是習作階段,尚無風格;前期為30歲到38歲,簡筆勾勒的「白龔」,畫風已趨形成;後期為38歲至40歲前後,繼續完善簡筆畫風,同時嘗試多遍皴擦點染的繁複畫法,最終形成蒼潤、渾淪的「黑龔」畫風。 龔賢前期的繪畫趨向於簡筆山水畫風。《墨筆山水圖冊》是龔賢早期所作,此畫以高遠疊嶂法作,崇山峻嶺,林屋飛瀑,氣象宏偉。從畫法上看,該圖著重山形外輪廓的勾勒,線條圓轉具有韌性,富有變化,整幅畫面處於灰白調子,「白龔」風格已略見一二。

《自藏山水圖軸》此畫山石脈絡清晰,給人一種明朗雅秀而蒼茫渾穆的氣息,其對筆墨的重視,遠在丘壑之上。畫上關於氣韻、筆墨、丘壑的論述,正反映了他這一階段的追求,這幅畫可以作為龔賢早期繪畫風貌初步形成的標誌。 龔賢前期的繪畫作品走的是極簡的一路,簡指的不是構圖簡,而是用筆簡練,簡到畫面上只有一些線條,再略施皴擦點染,全畫似以輪廓見長,這種風格的作品直至晚年偶爾也作。「白龔」風格作品下筆潤厚而多帶波動松靈,墨亦偏於潤澤,已經相當完美。無論是用筆用墨,章法佈局,意境傳達或風格確立都是比較成熟了。「白龔」風格的作品更傾向於對「筆」的研究,這類作品,筆線外露,一覽無餘,為以後更好地向用「墨」的「黑龔」轉型做了充分準備。 中晚期繪畫完善了早期「白龔」的繪畫風格,龔賢開始了最需積累、最花功夫的選題——「墨」的意境。

中國畫的筆墨,並不是單純的技法,而是一種境界,它具備獨立的生命,所以任何成熟的筆墨,都可以讓我們看到畫家筆墨的傳承淵源和學識的背景,以及個人的性格氣質、襟懷情趣、藝術追求和審美傾向等。沒有成熟的筆墨,就談不上氣韻生動,再好的章法結構也無濟於事。由此看來,龔賢選擇的道路,正是其山水畫筆墨風格得以成熟的必由之路——向「黑龔」山水畫筆墨風格的精進。

「黑龔」山水畫是用積墨法畫成的,其畫面豐厚華滋,繁密濃重,幽然雄渾,蒼厚潤澤,開始出現一種渾茫茫的天地渾然之氣。這個時期龔賢存世的山水畫頗多,有《重山煙雨圖》,《秋溪書屋圖》,《秋拂高樓圖》。龔賢「黑龔」墨法的確立,是對水墨互化、明暗藏顯的獨到認識,體現了他對畫面黑白明晦的敏感。他的山水畫由簡到繁、由白到黑,從歷歷分明到渾淪神秘、深不可測,經歷了長期艱苦的探索過程而形成的。龔賢在傳統的黑白基礎之上,提升了包含著一種變化豐富而神秘微妙的灰色層的黑與白,這種灰色是用墨的深淺和積染的次數決定的,比如龔賢畫一塊石頭,「上白下黑」,石塊下端經過多次積染,墨色濃黑,漸次往上積染的次數減少而漸白,黑與白之間形成了豐富的灰色領域,灰色便增加了敦實的體積感,更具有外光照耀下的真實光感,使石塊看來有玉的溫潤、柔美。

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