王安石，字介甫，號半山，是北宋時期政治家、改革家，也是文學家、思想家。他在文學方面具有十分突出的成就，是唐宋八大家之一，他晚年時期的詩風重煉意，又重修辭，被稱為「王荊公體」。下面跟本站小編一起瞭解一下王安石所作的《江上》吧。
江上
王安石 〔宋代〕
江北秋陰一半開，晚雲含雨卻低徊。(晚雲 一作：曉雲)
青山繚繞疑無路，忽見千帆隱映來。
譯文及註釋
譯文
大江北面，秋天濃重的雲幕一半已被秋風撕開;含著濃濃雨意的雲，緩慢地移動著。
兩岸青山曲折重疊，似要阻擋江水去路，船轉了個彎，眼前又見到無盡的江水，江上成片的白帆正漸漸逼近過來。
註釋
晚云：一作「曉雲」。低徊：這裡指濃厚的烏雲緩慢移動。徊，一作「回」。
繚繞：迴環旋轉。
隱映：隱隱地顯現出。
創作背景
這首詩是王安石變法失利後，辭去相位退居金陵後，一日游長江有感而作。
賞析
王安石晚年寓居金陵鍾山，「誦詩說佛」(蘇軾語)，追求心境的寧靜。與此相適應，他的創作中出現了大量雅麗工致的絕句，在這種凝煉輕巧的形式中，他表達了自己蕭散恬淡的心緒，這首小詩就是這樣的例子。
詩寫泛舟江上所見的景物。寫了秋陰，寫了雲、雨，寫了青山和遠處影影綽綽的風帆，都是很開闊、很宏大的物象，然而整首詩造成的藝術境界卻不是雄健豪邁，而是空明幽淡，其關鍵便在一個遠字。詩人攝取了各種遠景來構成他的畫面，「江北秋陰一半開」一句，雨過天晴，陰雲半開，一抹藍天已帶上了晚霞的輝光，給人一種悠遠的感受。「晚雲含雨卻低徊」一句，將黃昏時的雲霞寫活了。「低徊」本來指人的徘徊沉思，這裡卻用來表現含雨的暮雲低垂而緩慢地移動，情趣橫主，靜中有動。詩人在這兩句中勾勒了一幅秋江暮雲圖。它頗有米家山水的朦朧含蓄之美，畫面並不是明快清晰的，而好像是有意追求一種半明半暗，神光離合的境界：陰沉的秋空不是全部開朗而是「半開」，可見光線並不太亮;向晚的雲霞也不璀璨明艷，而帶著雨意，它不是暴風雨之前翻滾的黑雲，卻是低徊容與，悠然靜穆。所以幽遠淡雅便成了這幅畫面的基調。
三、四兩句從雲轉到江邊的青山，山是糾結盤曲的，像是要擋住詩人前行的去路，然而遠處忽隱忽現的點點帆影，正告訴詩人前途遙遠，道路無窮。這兩句寫江行的待殊感受，不僅有景，而且景中有人，景中有意，蘊深邃的哲理於尋常景物之中，啟人遐思，耐人尋味。後來陸游的「山窮水復疑無路，柳暗花明又一村」，正是由此生發出來的名句。這裡青山的迴環曲折，帆影的時隱時現，也都構成了淡遠的畫面，與上面兩句渾然一體，融匯無間。此詩的深層意義不是屈從陰暗，而是反抗陰暗。反抗陰暗，便能開通千帆競渡的視境，這就是詩人借山光水色的變化所體驗到的某種人生哲學、或政治哲學。因此，此詩是以富有辨證法的思理取勝。
蘇軾評王維的詩畫，有「詩中有畫，畫中有詩」的講法，把詩境與畫意結合在一起談。詩與畫的緊密結合，在唐朝的山水詩、畫中得到完美的結合。王維、孟浩然等人的山水田園詩，都帶有畫的氣質與風韻。唐人的山水詩畫重點突出自然的美。宋人的山水畫強調質，通過時序節令和佈局，表現真實的生活，山水詩也提倡清新蘊藉，要求把真情實感通過客觀描寫表達出來。王安石的山水詩，就很好地把握了這一點。這首寫江行的詩，在灰暗的底色上佈置了一幕開闊的畫圖，輔以幽深的筆調，與米芾山水畫筆法相吻合，表現一種含蓄朦朧的美。同時，詩人又經過對景物的描寫，表示出對路途遙遠、風雲變幻的惆悵，把主觀思想加入了山水詩中，豐富了詩的主題。
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