張炎(1248-約1320)，字叔夏，號玉田，又號樂笑翁。臨安(今浙江杭州)人，祖籍秦州成紀(今甘肅天水)，南宋末元初著名詞人。張俊六世孫。他主張好詞要意趣高遠、雅正合律、意境清空，並以所作為論詞的最高標準，但是他把辛棄疾、劉過的豪放詞看做「非雅詞」，則反映了他偏重形式的藝術特點。書中所論詞的做法，包含他個人的創作實踐經驗，某些論述至今仍有借鑒作用。他熱衷於詞學研究，著有《詞源》2卷。有詞集《山中白雲詞》8卷傳世，存詞約三百首。那麼下面本站小編就為大家帶來張炎的《高陽台·西湖春感》，一起來看看吧!
高陽台·西湖春感
張炎〔宋代〕
接葉巢鶯，平波卷絮，斷橋斜日歸船。能幾番游，看花又是明年。東風且伴薔薇住，到薔薇、春已堪憐。更淒然。萬綠西泠，一抹荒煙。
當年燕子知何處，但苔深韋曲，草暗斜川。見說新愁，如今也到鷗邊。無心再續笙歌夢，掩重門、淺醉閒眠。莫開簾，怕見飛花，怕聽啼鵑。
此詞是張炎在南宋滅亡後重遊西湖時所作的一首詞，從形式上看是「舊瓶裝新酒」，借西湖觀感這一舊話題抒發亡國之痛烈心情。《藝衡館詞選》引麥孺博云「亡國之音哀以思」。陳廷焯在《白雨齋詩話》評是詞為「淒涼幽怨，郁之至，厚之至」。
上闋起句寫春深美景，平和舒緩。「接葉巢鶯，平波卷絮」，從寫景起筆，用平緩的筆調寫出了春深時景。張詞的頭一句就化用杜詩「接葉暗巢鶯」。在密密麻麻的葉叢裡，鶯兒正在以歌表意「平波卷絮」寫輕絮飄蕩，被微波捲入水中「斷橋斜日歸船」「斷橋」，一名段家橋，地處裡湖與外湖之間，其地多栽楊柳，是遊覽的好去處。張炎在這裡寫的，正是抵暮始出的「歸船」。遊船如舊，而心情已不再。筆鋒一轉，「能幾番游?看花又是明年。」點出良辰美景仍在，卻是春暮時刻，未幾花將凋謝，只好靜待明年了。「春逝」的哀感瀰漫於胸，只好挽留春天。「東風且伴薔薇住」，意思是說：東風呀，你伴隨著薔薇住下來吧。而薔薇花開，預示著春天的即將結束。「到薔薇、春已堪憐」，春光已無幾時，轉眼就要被風風雨雨所葬送。「更淒然，萬綠西泠，一抹荒煙。」儘管春天尚未歸，西泠橋畔，卻已是一片觸目驚心的荒蕪。筆意剛酣暢，卻又轉為傷悲。西泠橋是個「煙柳繁華地，溫柔富貴鄉」，但現在只剩下「一抹荒煙」，今昔對比之強烈，已觸著抒發亡國之痛的主題了。
下闋起筆令人一振。「當年燕子知何處?」此句代用劉禹錫詩：「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」此詞在劉詩基礎上進一步點明了自己的故國之思。「韋曲」唐時韋氏世居地，在長安城南，「斜川」位於江西星子縣，陶淵明曾作《游斜川》詩，這裡指西湖邊文人雅士遊覽集會之地。「苔深」、「草暗」形容荒蕪冷落之狀。當年的繁華風流之地，只見一片青苔野草。昔日燕子也已尋不到它的舊巢。而且不光如此：「見說新愁，如今也到鷗邊」。詞人暗用了辛棄疾的兩句詞：「拍手笑沙鷗，一身都是愁。」意謂連悠閒的鷗，也生了新愁。白鷗之所以全身發白，似乎都是因「愁」而生的，因此常借用沙鷗的白頭來暗寫自己的愁苦之深。「無心再續笙歌夢，掩重門、淺醉閒眠」，此二句既說現在的倦怠失意，又點出自己從前的身份：貴公子和隱士。「莫開簾，怕見飛花，怕聽啼鵑。」「開簾」照應「掩門」，「飛花」照應「卷絮」，「啼鵑」應「巢鶯」，首尾呼應，營造了一種花飄風絮，杜鵑啼血的悲涼氛圍。張炎此詞用鳥聲結尾，這就使詞有淒切哀苦的杜鵑啼泣之聲，餘音裊裊，收到了很好的藝術效果。
這是一首寫春暮時景的詠物詞。寫春天的景色等是實寫，寫內心的亡國之痛則是虛寫。以景示情，以情帶景，堪稱「郁之至，厚之至」。讀耐人尋味，耐人咀嚼。張炎是一個婉約派的詞人，追念故國之思不是直接傾瀉而出，而採取不直言的手法。借「怕見飛花、怕聽啼鵑」委婉的方式來表達。此詞章法謹嚴，有自然流動之勢，只是詞文過於蘊藉，在一定程度上反映了其思想的軟弱性。
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