王維，字摩詰，號摩詰居士，唐代詩人、畫家，曾擔任尚書右丞，時人稱之為「王右丞」，他是盛唐山水詩派的代表人物，開創了水墨山水畫派，與孟浩然合稱「王孟」，因為篤信佛教，後世稱之為「詩佛」。下面跟本站小編一起瞭解一下王維所作的《送黎拾遺》吧。
歲月是一曲纏綿心扉的歌，一直縈繞在腦海中揮之不去，其實使人流連不捨的並非動人音符，而是內在所蘊含著的諸般情懷。正如再美妙的歌曲也唱不完思念，因為思念永遠不變，可是歌中人卻不會再能夠回來。
我們送別的，不僅是難以往返的身影，更多為之彷徨的，為之淒涼的，只是心底委婉曲折的情緣，無論再珍貴，再寶藏，也統統一去不復返。
《送黎拾遺》
【唐】王維
相送臨高台，
川原杳何極。
日暮飛鳥還，
行人去不息。
詩名又作《臨高台送黎拾遺》，臨高台，樂府舊題，為《漢鐃歌》十八曲中的第十六曲。郭茂倩《樂府詩集·鼓吹曲辭·漢鐃歌》云：「《樂府解題》曰：古詞言：『臨高台，下見清水，中有黃鵠飛翻，關弓射之，令我主萬年。』」
黎拾遺，即王維好友黎昕，兩人素有交情，王維多以其人其事作詩，如《青龍寺與黎昕戲題》等詩。拾遺，官名，唐代設置左右拾遺，負責進諫，大名鼎鼎的「詩聖」杜甫，亦曾任此職，被後人尊稱為「杜拾遺」。
「相送臨高台，川原杳何極」，詩人首先道明送別的地點：臨高台，臨近一處地勢比較高的區域，為後來展開相應的描寫打下堅實的基礎。所謂「站得高，看得遠」，正是這般，詩人才能夠極目馳騁，從而寫下眼前景物，心中情思。
站在高地之上，可以看見闊大的原野，無數河流匆匆流逝，一直延伸向遙遠的地方，直到再也無法追蹤跡象。這樣的景色能夠撲入眼簾，一切都是因為此時此刻的詩人恰好立身於高處，臨高望遠，才能擁有合適的全知性視角。
詩人起先以「高台」落筆，開始引領著人的視線聚焦於某一點，此處「杳何極」的不僅包含著實指的「川原」，更有可能指向隱藏在人的內心深處的情愫。因為道路的遼遠，會阻隔雙方的再見，所以雖然沒有半分說明，卻無一不在默默言說：前途茫茫，千萬珍重!
「日暮飛鳥還，行人去不息」，相送相望相別，雖說不至於淚眼矇矇，但期間的流連不捨之情，必定會充斥在周圍的空氣裡，久久難以散開。詩人於此談「日暮」，並非真實的時間(或許有可能是真實的)，而是刻畫時間的流逝之快速，極力想要以此來道出內心的不情不願。
在這裡，「飛鳥還」恍若畫龍點睛一般神奇，正是如此描寫，使原本靜止的畫幅突然靈動起來，充滿了喧鬧的生命氣息。亦因此，孤寂的世界開始脫離清冷，呆板的行為舉止不再僵硬，眺望的目光裡也具有了聲色，變得活靈活現。
暮鳥投林知往返，離人匆匆不復還。在詩人的筆下，「飛鳥還」不僅點綴著沉寂的向外世界，更是作為一堵厚實的背景牆，專門用以襯托和對比著「行人」的「去不息」。友人告別而去，漸行漸遠，詩人卻只能臨高台而無望的遠望，縱然萬分依依不捨，也莫可奈何。
王維極其擅長送別詩，每一首都具有著各自的不同特色，有的直抒胸臆，比如《送元二使安西》，顯得自然流暢，蘊藉含蓄;有的則借景寓情，以景襯情，比如本詩，雖寫離情卻只描摹景物，從而含而不露，饒有餘味。
古人云：「黯然銷魂者，唯別而已!」然而縱觀本詩，全篇沒有一字言說著別情離緒，卻偏偏使人能夠從內心底層都感覺到詩人的難捨難分之情。這一點，恰好是詩人的高明之處，不言情而情卻無所不在，則如人說：「所謂語短意長而聲不促也，可以為法」( 清施補華《峴傭說詩》)。