荊浩(約850年—?)，字浩然，號洪谷子，河南孟州(今河南濟源)人，五代後梁畫家，被後世尊為北方山水畫派之祖。因避戰亂，常年隱居太行山。下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
他擅畫山水，師從張璪，吸取北方山水雄峻氣格，作畫「有筆有墨，水暈墨章」，勾皴之筆堅凝挺峭，表現出一種高深迴環、大山堂堂的氣勢，為北方山水畫派之祖。
所著《筆法記》為古代山水畫理論的經典之作，提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景「六要」。現存作品有《匡廬圖》《雪景山水圖》等。
荊浩風格特點
一、「有筆有墨，水暈墨章」
歷代畫史畫論著作都愛引用荊浩這幾句話：「吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆。吾當采二子之所長，成一家之體。」他本人在《筆法記》中說：「隨類賦彩，自古有能;如水暈墨章，興我唐代。」這兩段話確實概括了荊浩藝術的一大特色。
六朝以來，山水畫都是青綠設色，勾線填彩。從盛唐、中唐開始出現水墨山水畫，屬於開創者行列的有張璪、王維、王洽等人，然整個社會尚未形成風氣。到五代，水墨山水畫日益成熟，經荊浩進一步發展，上升為理論性的「有筆有墨」，並對水分運用也更加講究。
用筆與水墨相結合，更有助於表現大自然變化萬千的氣象，在繪畫審美觀上是一種拓展，在技法上也顯然有助於消除那種刻板的筆跡。如前引答大愚詩中所說的「墨淡野雲輕」，就是水墨微妙的藝術效果。
按荊浩自己的解釋：「筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。」他主要強調的是用筆的變化運動感，用墨的韻味天趣。
吳道子只有線條筆力而無墨色變化，項容只有墨的變化而無用筆之美，荊浩將這兩家長處結合起來，達到「人以為天成」的效果，「故所以可悅眾目使覽者易見焉」(引自《宣和畫譜》)。
有關荊浩用筆的特點，歷來記載分析不一。有的說他「皴用小斧劈，樹石勾勒，筆如篆籀」(李佐賢語);有的說他「將右丞(王維)之芝麻皴少為伸張，改為小披麻」(布顏圖語);還有的說「其山與樹皆以禿筆細寫，形如古篆隸，蒼古之甚」(孫承澤語)。
這些說法表明荊浩在用筆方面融入了篆隸書法的骨力，在皴法上還處於探索之中，面貌不一。宋代周密的《雲煙過眼錄》記述他見到荊浩漁樂圖兩幅，上有題書《漁父辭》數首，類似唐代柳公權的書風。前人的記載值得參考。
二、「大山大水，開圖千里」
荊浩之前的山水畫，很少見到表現雄偉壯闊的大山大水及全景式佈局。由於太行山氣勢磅礡，使他的審美眼光發生重要變化，認識到「山水之象，氣勢相生」。由於他放眼於廣闊空間的雄偉氣勢，終於創立了「開圖千里」的新格局。
北宋沈括《圖畫歌》寫道：「畫中最妙言山水，摩詰峰巒兩面起。李成筆奪造化工，荊浩開圖論千里。范寬石瀾煙林深，枯木關同極難比。江南董源僧巨然，淡墨輕嵐為一體。……」
荊浩放眼於廣闊空間的雄偉氣象，這一變化反映了當時人們對大自然審美認識的深化。
他把在現實中觀察到的不同部位、形貌的山巒水流，分別定名為：峰、頂、巒、嶺、岫、崖、巖、谷、峪、溪、澗等，並指出從總體上把握自然山水的規律：「其上峰巒雖異，其下岡嶺相連，掩映林泉，依稀遠近。」正是在從上下、遠近、虛實、賓主以及各種物象的全方位審視中，形成了「山水之象，氣勢相生」的整體觀念，在創作中往往是危峰突兀，重巖疊嶂，林泉掩映，氣勢浩大。
收藏過荊浩作品的宋人米芾，把荊畫特點歸納為「善為雲中山頂，四面峻厚」;又說「山頂好作密林，水際作突兀大石」。由此可以想見氣韻雄壯的格局。清人顧復在《平生壯觀》中記述荊作雲壑圖「峰嵐重複，勢若破碎，而一山渾成，無斷絕之形」。
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