國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。那麼下面本站小編就為大家帶來歷代國畫代表人物的詳細介紹，一起來看看吧!
吳道子(約680年—759年)，又名道玄，唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖。漢族，陽翟(今河南禹州)人。約生於公元680年(永隆元年)，卒於公元758年(乾元元年)前後。少孤貧，年輕時即有畫名。
曾任兗州瑕丘(今山東滋陽)縣尉，不久即辭職。後流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。
畫作風格
吳道子長於山水畫，他主畫的《金橋圖》令人拍手稱絕。在他獨自畫《嘉陵江山水三百里圖》的過程中，其繪畫技藝更有所創新。
唐代佛教、道教都十分流行，宗教藝術也有長足的發展。因此，吳道子的佛畫藝術有很高的成就。他在東、西兩京寺觀作壁畫四十(一作四百)余間，而且「人相詭狀，無一同者」。西京興唐寺御注金剛經院、慈恩寺塔前面文殊普賢及西面降魔盤龍、小殿前面菩薩，景公寺地獄帝釋龍神，永壽寺中三門兩神等，「皆妙絕當時」。
吳道子畫中門內神，圓光最在後，一筆而成。坊市老幼，每日有數百人「競候觀之」;及其下筆之時，「望者如堵」，只見他「風落電轉，規成月圓」，圍觀的人群見他畫技如此高明，「喧呼之聲，驚動坊邑，或謂之神」。他畫的人物，使人感到「虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘」。可見，他畫的人物形象鮮明，真切感人。他畫人物，人體各部分比例十分精確。
吳道子所畫的《地獄變相》是其代表之作。《東觀余論》記吳道子在景雲寺所畫《地獄變相》時說：「視今寺剎所圖，殊弗同。了無刀林、沸鑊、牛頭、阿房之像，而變狀陰慘，使觀者腋汗毛聳，不寒而慄。」既然畫中無「刀林、沸鑊」的恐怖的直覺形象來輔助畫面的「陰慘」，那麼作品中當然要有比神靈鬼怪等更能強烈地感動人心的力量。據景雲寺的老僧玄縱說：「吳生(道子)畫此地獄變成之後，都人鹹觀，皆懼罪修善，兩市屠沽，魚肉不售。」其藝術效果如此驚人，足見吳道子在佛畫藝術上所取得的卓越成就。
吳道子畫人物，筆勢圓轉，衣服飄帶如迎風飄揚，後人稱這種風格「吳帶當風」。敦煌的唐宋壁畫中可見類似風格。與吳道子風格相似的還體現於線描與暈染等技法上。學者們認為，敦煌壁畫中的蘭葉描與吳道子線描絕技也是一脈相承的。唐代流行的蘭葉描所描勾的形態，外柔內剛，粗壯者挺拔有力，精細者委婉柔麗。
在畫史上評吳道子壁畫是「人物有八面，生意活動。」「道子之畫如塑然。」許多學者讚歎吳道子的畫：「風雲將逼人，鬼神若脫壁」。這樣的形象在敦煌壁畫中比比皆是。
後世影響
吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由於他可以創新。他善於從複雜的物體形態中吸收精髓，把凹凸面，陰陽面，歸納成為不可再減的「線」，結合物體內在的運動，構成線條的組織規律，如衣紋的高、側、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢，完全基於線條的組織而描摹出物體的性格。這種線的要求是嚴格的，每一根線都符合造型傳神的要求，每一根線都充滿了韻律美，這是集前代之大成而又有所創造的線。
吳道子的畫風為唐代和宋元以來的許多畫家所效仿、借鑒。
宋代畫家李公麟的樸素淡雅的「白描」，便是從吳道子「不以裝背為妙，只以墨蹤為之」的白畫發展而來的，白描成為我國繪畫上的一種新體例。
在他的遺跡湮沒殆盡的今畫聖天，吳道子仍被畫壇所熟知，這是因為他創造了支配民間畫壇一千多年來歷史的畫派——民間傳統畫派。我們見到的唐朝以後的壁畫都有吳道子的影響。元代永樂宮，明代法崗寺壁畫等都是吳道子的風格，敦煌壁畫也不乏吳派風貌的作品。
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